Próximamente, el editor senior Brandon Schreur habló con Cumbres borrascosas la diseñadora de producción Suzie Davies sobre la película dramática de época romántica de Emerald Fennell. Davies habló sobre trabajar con Fennell para diseñar la apariencia de la película, la experiencia de diseñar Cumbres Borrascosas en comparación con la mansión de Edgar y más.
“Cumbres borrascosas, de Emerald Fennell, una interpretación audaz y original de una de las mejores historias de amor de todos los tiempos, está protagonizada por Margot Robbie como Cathy y Jacob Elordi como Heathcliff, cuya pasión prohibida el uno por el otro pasa de romántica a embriagadora en una historia épica de lujuria, amor y locura”, dice la sinopsis.
Cumbres borrascosas ya está disponible en 4K UHD, Blu-ray y DVD.
Brandon Schreur: Obviamente, esta película está basada en un libro tan icónico que mucha gente creció leyendo en la escuela o simplemente por diversión. Sé que has trabajado con Emerald antes, pero ella viene a ti y te dice que adaptar Cumbres Borrascosas a una película será su próximo proyecto y quiere que tú hagas el diseño de producción. ¿Qué pasa por tu cabeza en ese momento? ¿Es un desafío emocionante en el que sumergirse, o es más bien un ‘Eh, ¿cómo vamos a lograr esto?’ tipo de sentimiento?
Suzie Davies: Es un poco una combinación de ambos. Literalmente tuve exactamente ese sentimiento: no puedo esperar a leer esto. ¿Cómo lo vamos a hacer? Y ahora no puedo esperar para hacerlo. Sí, fue como toda esa montaña rusa. Creo que la alegría de trabajar con Emerald por segunda vez fue que ya teníamos una especie de diálogo. Ya nos conocíamos.
De hecho, habló conmigo antes de que leyera su guión para contarme cuáles eran sus ambiciones y deseos. Entonces, entré y lo leí sabiendo que ella quería que construyera todo en un escenario de sonido. Ella dijo que sólo quería no salir nunca del estudio. Todo lo que vemos iba a estar en el escenario de sonido.
Poder leer su guión con eso en mente significó mis primeros pensamientos, que normalmente son los más fuertes, pero ya habían sido definidos en esa dirección. Así que me fui. Fue uno de los mejores guiones que he leído jamás como diseñador de producción. Sus descripciones escénicas; No hay nada mejor que leer, por ejemplo, la sala de pieles. La descripción de esa sala de piel era como: ‘¡Déjame hacerlo! ¡Vamos!’ Pero fue como todo. Seguí diciendo: ‘¡Espera un momento, una casa de muñecas!’ ¡Oh, está lloviendo en Cumbres Borrascosas! Siguió y siguió y siguió. Fue brillante.
Totalmente. Hay tantas escenas diferentes o ubicaciones diferentes en esta película que me encantaron. Como dijiste, la sala de la piel realmente me llamó la atención. Ver eso en el cine por primera vez fue algo que no había visto antes.
Sí, es emocionante. Si pudiéramos hacer Smell-O-Vision o Touch-O-Vision. Porque casi quieres que todos los demás sentidos estén involucrados, especialmente en cosas así. Ninguno de nosotros podía dejar de tocar esa pared. Hay algo realmente, sólo quieres meterte en ello. Fue asombroso.
Definitivamente. Tengo curiosidad por preguntarte cómo cambia, si es que cambia, tu visión del diseño de producción cuando empiezas a trabajar en la película. Estoy seguro de que comienzas a filmar con un plan sobre cómo se verá y estás construyendo los decorados y todo, pero ¿encuentras que ese plan cambia en absoluto cuando llegas allí y las cámaras comienzan a grabar? ¿Cómo se compara el resultado final de Cumbres borrascosas con lo que imaginabas en tu mente cuando leíste el guión por primera vez?
Bueno, me tomó un tiempo encontrar el lenguaje visual, por mucho que tuve esa conversación con Emerald. Cuando aterrizamos en el tipo de estructuras más amplias, la forma real de Cumbres Borrascosas con esa especie de túnel de arco gótico, eso quedó definido porque íbamos a filmar en un escenario de sonido. Quería tener tantas capas entre las paredes y las rocas antes de llegar a la luz. Simplemente no quería que estuviera abierto a los moros; Pensé que eso era demasiado aterrador. Hubo que sostenerlo en bastantes escenas.
Supongo que lo bueno es que cuando construyes algo de esa escala, tomó alrededor de diez o doce semanas construirlo. Y estábamos todos en el lugar. Todas nuestras oficinas estaban allí. La oficina de Emerald estaba allí. Entonces, podríamos ir a ver cómo se desarrolla la construcción todos los días. Pudimos ver los colores de pintura y cosas así. Nos dio a todos la oportunidad de decir: ‘Bueno, ¿podemos hacer ese trozo de roca un poco más atrás?’ Pudimos cambiar la construcción a medida que avanzábamos.
Yo también tenía un gran equipo. Tengo un gran equipo de construcción que también estaba preparado para eso. Muchos de los pintores y carpinteros que trabajan para mí son una especie de buenos artistas que los fines de semana pintan y esculpen. Podrían aportar ese elemento de su trabajo también a esto, especialmente para las rocas. O casi cualquier cosa. Incluso las puertas que diseñamos para este bloque estable las construimos de una manera. Pero mientras construíamos, nos dimos cuenta de que era demasiado de madera. Creo que simplemente lo captas por un momento; Hay todo este cuero rojo que ha sido fijado con alfileres en el interior para darle esa sensación extraña. Dios sabe que no es necesariamente el punto correcto, pero tampoco es el punto incorrecto. ¿Quién sabe por qué pondrían cuero rojo en la parte trasera de las puertas de los establos? Pero para nosotros tenía sentido. Esas cosas evolucionan porque todos estuvimos allí durante el proceso de construcción, y fue fantástico poder hacerlo.
Seguro. Me encanta eso. Al entrar en algunos de los detalles, el diseño y la apariencia de la propiedad titular de Cumbres Borrascosas, estoy muy enamorado de cómo transmite sentimientos sin tener que decir nada. La forma en que está filmada, la forma en que se ve, es tan opresiva y siniestra. ¿Puedes hablar sobre el proceso de determinar cómo se vería la propiedad y cómo lograste que pareciera tan sombría solo con las imágenes?
Creo que sabíamos que quería que cada superficie se sintiera mojada, sudando o goteando agua o algún tipo de fluido corporal. Sólo necesitaba sentirse vivo. Siempre que tienes superficies que tienen reflejos, creo que darás algo de incomodidad: ¿está respirando, se está moviendo, qué hizo que sucediera? Hay algo más que está sucediendo.
Era como si, en general, cada superficie reflejara o pudiera absorber agua también. Un poco a lo que mencioné antes, porque estamos en un escenario de sonido y tenía un cierto tamaño de escenario para trabajar, todo está construido dentro de un círculo. Así que subimos y bajamos el caballo y el carruaje sin darnos la vuelta; Es un circuito, básicamente, en el escenario de sonido. Una vez que comienzas a obtener algunas cosas que necesitas tener, comienzas a diseñar desde esos límites. Lo cual es realmente útil tener límites; de lo contrario, no sabes adónde vas.
Pudimos poner los azulejos en la pared, que son una especie de azulejos de vidrio alto. Eso es un pequeño guiño a lo que realmente se usa en esa parte del Reino Unido. Construyen casas con grandes tejas de ladrillo, pero no con casas negras y brillantes como las nuestras. Pero las proporciones son correctas. Esa fue una pincelada bastante amplia para decir que estamos haciendo un drama de época, pero será en esta versión extraña y realzada del sueño o la imaginación de una niña de 14 años de lo que pensó cuando leyó este libro. Es genial cuando tienes un escritor/director para hacer cosas así; para mostrar los conceptos de lo que estamos haciendo. Hicimos modelos y teníamos un montón de tiradas diferentes de cuál debería ser ese color y el tamaño de esos mosaicos. Nuevamente, todos los talleres están allí, por lo que Emerald podría venir y echar un vistazo.
Cuando tienes un director que también ha adaptado el guión, obtienes la respuesta inmediata de «Sí, eso funciona» o «No, eso no funciona». Eso simplemente lo atraviesa todo. No tienes que llamar a alguien, esperar y decir: ‘¿Qué quieres decir?’ Simplemente la llevo al taller y le digo: ‘Esto es lo que vamos a poner en la pared, ¿funciona?’
Luego tuvimos una gran discusión sobre por qué lo cambiaríamos por blanco en el arco gótico; En un momento, íbamos a hacerlo al revés. Pero, en realidad, la casa no se ve tan sucia hasta que llegamos más tarde (en la película) cuando se destruye un poco. Pero eso también da la gran oportunidad de ver el rojo salpicado en la pared en ese maravilloso momento.
Y rebotando en eso, tienes Cumbres Borrascosas, pero luego tienes la mansión de Edgar, y es muy diferente. Esa es una casa en la que realmente me gustaría vivir, se siente muy viva. ¿En qué se diferencia el proceso de creación de Cumbres Borrascosas? ¿Tuviste que empezar básicamente desde cero para hacer eso?
Sí y no. Una vez más, la brillante descripción escénica que aparece muy al principio de la descripción de Thrushcross Grange es en realidad la casa de muñecas. Lo hice al revés: construimos y diseñamos la casa de muñecas, y luego construimos la versión de tamaño natural de la casa de muñecas, y no al revés. La casa de muñecas estaba ligeramente desproporcionada porque sabíamos que queríamos que esa mano entrara con el modelo del personaje de Margot en la toma. Ahí es donde empezamos, desde ese pequeño detalle. Eso hizo que las ventanas (de cierto tamaño), que en una casa real serían (otro tamaño determinado).
Lo bueno, entonces, es que todos los personajes de Thrushcross Grange, en realidad, son un poco demasiado pequeños. Porque nuestro original está ligeramente descolorido; Es un modelo de un cuarto de escala. Lo cual es una buena escala, pero está ligeramente fuera de lo que debería ser. Entonces, los techos son un poco más altos y las ventanas son un poco más grandes. Entonces, una vez que comienzas con esa versión, haciéndolo de esa manera, simplemente te da esa ligera inquietud, como, no puedo identificarlo, pero no está del todo bien. Ésa es la sensación que queríamos para toda la película. Simplemente hay algo que oscila entre la realidad y la irrealidad.
Gracias a Suzie Davies por tomarse el tiempo para hablar sobre Cumbres borrascosas..
